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sábado, 22 de septiembre de 2012

El plie


El plié


Plié en Primera Posición
El orden en el que se aprenden los ejercicios en la clase de ballet, ha sido desarrollado a través de generaciones para darle al cuerpo y a la mente una correcta preparación para la danza. Al principio la clase será lenta y simple, pero lo simple no significa mecánico o como robot. Hasta los pasos más simples deben ejecutarse artística, inteligente y musicalmente. Cada paso tiene su propia cualidad que le da vida propia.



Los pliés son los primeros pasos que se aprenden, de hecho son la base de todos los movimientos en la danza. Literalmente, pliésignifica "doblado". Se trata de flexionar las rodillas de manera suave y continua.

Tiene dos variantes: el grand-plié, que se refiere a una flexión mayor y más profunda (las rodillas deben estar dobladas hasta que la posición de los muslos es horizontal); y el demi-plié, en donde el bailarín dobla las rodillas sólo un poco. Es importante mencionar que en el grand-plié, los talones se levantan del piso sólo cuando el tendón de aquiles se encuentre en su límite de flexibilidad, al regresar del plié los talones regresan al piso sin dejar de estirar el tendón de Aquiles. En la segunda posición no deben levantarse los talones. El cuerpo debe levantarse a la misma velocidad a la cual descendió.




Grand plié en Primera Posición
El plié es un ejercicio para trabajar las elongaciones y que los músculos se vuelvan suaves y flexibles; los tendones flexibles y elásticos; sirve también para desarrollar un sentido del equilibrio. Los pliés se hacen en la barra y en el centro en las cinco posiciones de pies. Cuando el alumno domina los pliés en tercera posición, ésta se sustituye por la quinta

Los pliés preparan para el salto y amortiguan las fuerzas de las caídas de saltos. También son la preparación para los giros.




Errores frecuentes

  • El peso del cuerpo debe de estar repartido en todos los dedos del pie, no en el dedo gordo, a esto se le llama "pronación" y es un factor de lesión
  • "Sentarse" en la profundidad del plié aumenta la sobrecarga de las rodillas
  • Levantar los talones del suelo prematuramente hace que los músculos gemelos o pantorrillas se contraigan con la consiguiente tendencia a la hipertrofia (crecimiento anormal del músculo)
  • No se deben adelantar los talones creyendo que así vamos a incrementar el en dehors (abertura). El en dehors debe comenzar desde las caderas, no desde los pies.
Es correcto abrir los pies desde los 136˚ hasta un máximo de 160˚

Es incorrecto abrir más de 180˚ los pies
  • Otras fallas son la consecuencia de: relajar el tronco y abdominales
  • No se debe "relajar" la abertura de las piernas al subir. El en dehors se mantiene en todo momento para evitar lesiones en la rodilla


Puntos de interés
    • Hay que procurar subir y bajar en la misma trayectoria
    • Iniciar la rotación en la cadera e ir girando en espiral hacia afuera similar a la apertura de las alas de una mariposa
    • Mantener los talones el máximo tiempo en el suelo
    • No adelantar los talones
    • La rodilla debe de estar a la misma altura (o sobre la misma línea) que el segundo dedo del pie
    • Si el movimiento sale mal, es mejor empezar de nuevo que corregir sobre la marcha
El plié debe de ser un movimiento continuado, no cortado para así, no provocar contracciones musculares. A medida que se desciende, la columna vertebral debe alargarse verticalmente y los hombros y clavículas se alargan horizontalmente.

Es más difícil encontrar el equilibrio  y mantener la rotación de las piernas sin la barra. Hay que tratar de ejecutar los pliés en el centro tal y como se ejecutaron en la barra. Los grand pliés 
en Cuarta Posición y en Quinta Posición son los más difíciles y no deben enseñarse hasta que el alumno esté en un nivel más avanzado. 


Finalmente me gustaría recomendar un excelente libro del Dr. Juan Bosco Calvo titulado "Anatomía aplicada a la Danza" donde podremos adentrarnos en la mecánica de la danza y lo que sucede con nuestros músculos y huesos cuando danzamos.

Podemos darnos cuenta de lo complejo que es el mundo de la danza. Tan sólo el primer paso requiere de muchísimo cuidado, entrenamiento, supervisión y preparación. La intensión aquí es mostrar a la gente una pequeña parte del proceso de la danza clásica como técnica para que así podamos respetarla y admirarla como arte.

miércoles, 19 de septiembre de 2012


Mis primeras puntas.



¡Qué momento tan esperado en la vida de una bailarina: usar las puntas por primera vez! A menudo ese entusiasmo es sustituido por la desilusión cuando nos damos cuenta de lo complicado que es el mundo de las puntas. Trabajar en puntas es delicado y doloroso, por lo tanto se requiere de mucho esfuerzo, entrenamiento, una alimentación saludable, constancia y paciencia. Es por eso que a través de este artículo les daré algunos consejos esperando que sean de utilidad ahora que empiezan con las puntas. Importante: siempre acude a tu maestro(a) cuando tengas dudas.

¿Cuándo empezar?

El uso de las puntas no es recomendable antes de los 11 años de edad. El maestro(a) es quien decide si ha llegado el momento o no. Es normal que las alumnas e incluso los padres de familia se impacienten por la espera, pero no es un capricho del profesor: observen la siguiente imagen, son los pies de una niña de 4 años de edad. Observen como las uniones de sus huesos están incompletas, es decir están hechas de cartílago y no de hueso sólido. Esto quiere decir que sus huesos no se han terminado de desarrollar.


En esta otra imagen, de una niña de 12 años, podemos apreciar la enorme diferencia de los huesos. Estos son mas sólidos, firmes y definidos.


Existen otros factores, aparte de la edad, que también determinan el momento para empezar con las puntas: los años de entrenamiento, la horas de clase por semana, la estructura física del alumno, el sobrepeso, etc.

Las puntas se sienten incómodas en el pie de un novato, por lo tanto, es normal que al momento de probarlas para comprar, tengamos mucha confusión. Es recomendable empezar utilizando un modelo estándar o genérico, adecuado para casi cualquier tipo de pie y con la dureza y durabilidad que requieren los estudiantes. A partir de este modelo, y con la experiencia, te darás cuenta de las necesidades de tu pie: una caja más alta, mayor dureza o mayor flexibilidad, etc. y podrás probar otras marcas y modelos que te acomoden mejor. En México, la mayoría de los estudiantes comienzan utilizando Pavlova o Contémpora, ambas de Capezio.

*Las zapatillas de punta NO deben usarse en casa. Unicamente en clase bajo la supervisión del maestro(a)

Costos

Hay que estar conscientes de que al momento de iniciar con el entrenamiento en puntas, vamos a tener un gasto en zapatillas de manera regular. El costo de las zapatillas de puntas es algo elevado: entre los $500 y los $1500 pesos mexicanos, dependiendo la marca. El maestro(a) es quien debe indicarte qué modelo de zapatilla comprar.

No se puede decir con precisión cuánto dura una zapatilla de punta. Esto depende de las horas de entrenamiento a la semana y de la estructura ósea de cada bailarina. Hay bailarinas a quienes las zapatillas les duran tres días y hay otras a quienes les duran tres meses. Las grandes estrellas de la danza llegan a utilizar hasta tres o cuatro pares de zapatillas en un día de función.

Una punta deja de servir cuando: “la caja pierde dureza y/o el alma está vencida”. El maestro(a) te indicará cuando tu zapatilla ya no sirva y te enseñará a darte cuenta de esto. Cuidado! usar las zapatillas vencidas puede provocar lesiones

La medida

 Es muy común que los padres compren zapatos ligeramente más grandes para sus hijos cuando están creciendo, para que les duren más y valga la pena el gasto. Este concepto no puede ser aplicado a las puntas.

Hasta que los huesos del pie no acompleten su “oscificación” final (endurecimiento y uniones) – esto es hasta los 18 o 20 años de edad – una medida incorrecta de zapatilla puede dañar el sano crecimiento del pie. La zapatilla debe ser de la medida exacta del pie, como guantes en la mano; si queda mas apretada puede lesionar las articulaciones y provocar callosidades, si queda más grande puede ocasionar accidentes al no proporcionar el balance y la estabilidad adecuadas.

Punteras vs. no punteras

Las “punteras” son un accesorio que minimizan el dolor y la aparición de ampollas al trabajar en las puntas. Existen opiniones encontradas al respecto. Algunos maestros consideran que una bailarina no debe utilizar punteras o algún otro tipo de protector para que pueda "sentir" el piso. Otros opinan que es recomendable usar las punteras porque el dolor intenso y constante en los dedos, es una distracción y es mejor enfocar esa concentración en otras partes importantes de la técnica. Mi consejo: haz lo que te indique tu maestro, él te conoce, sabe tu trabajo y tiene la experiencia para decidir lo que es mejor para tí. 

Cómo probarse las puntas

He aquí algunos tips para facilitar el proceso de elección de la zapatilla adecuada:

- Las uñas de los pies deben estar bien recortadas desde uno o dos días antes.
- Las esquinas de las uñas deben redondearse con una lima.
- Es recomendable usar mallas cuando compres las zapatillas. No te las pruebes con calcetas o con el pie descalzo.
- Ve a la tienda con tiempo suficiente, sin prisas.
 La mejor hora del día para probarse las zapatillas es en la tarde, después de clase. Los pies son ligeramente más pequeños por las mañanas y por las tardes se hinchan conforme aumenta la circulación.
 Al probarte las puntas, el dedo gordo del pie debe quedar completamente estirado sin dejar espacio entre el dedo y el borde de la punta.
- Es normal que la punta se sienta muy apretada, lo que debes cuidar es que tus dedos quepan en ella, sin que quede uno encima de otro.
- Te aconsejo no coser las cintas ni los elásticos de las zapatillas hasta que el maestro(a) haya dado el visto bueno, para que puedas cambiarlas en caso necesario.
- Cuando te pruebes las puntas sigue los siguientes pasos: pararse con el pie plano y las piernas estiradas, hacer demiplie en 1ª posición cerrada, en 1ª posición abierta y en 2ª posición abierta, hacer demi-relevé (sin subirse a la punta), finalmente, subirse a la punta con un pie. Durante cada paso, observar cuidadosamente lo que sucede con el dedo gordo, si se dobla, si se aplasta, si el pie se mueve demasiado o "baila" dentro de la zapatilla, si el talón de la zapatilla se sale, etc.
- En algunas escuelas los estudiantes se ponen de acuerdo para ir a la tienda con el maestro(a) y puedan tener la asesoría adecuada al momento de la compra.

La compra

No compres las primeras puntas por internet. Las zapatillas de punta se hacen a mano, de manera artesanal, por lo tanto nunca dos pares van a ser idénticos y esto hace todavía más necesario el probárselas antes de comprarlas.

El uso cotidiano

-       Existen muchas maneras de adaptar las puntas a tus necesidades: endurecimiento, recorte del alma o "breaking in", costuras especiales, etc. No hagas ninguna modificación a las zapatilas hasta que el maestro(a) te diga si es necesario y te enseñe cómo hacerlo.
-       Las zapatillas de puntas NO se lavan. Están hechas de pastas y resinas especiales que forman una especie de cartón, por lo tanto, la humedad las ablanda y las hace inservibles. Guárdalas en su caja o en una bolsa de tela. No las dejes en lugares húmedos o expuestas al sol. Aprende a ser responsable con tu instrumento de trabajo. Cuando tengas alguna función o evento importante puedes limpiarlas en seco, con un cepillo de dientes viejo y la espuma de algún limpiador de alfombras o tapices. Unicamente con la espuma, sin humedecer.
-       Debes recortar las uñas de los pies con uno o dos días de anticipación para que la sensibilidad de las uñas recién cortadas haya desaparecido. No cortes en exceso para que no te lastimes, ni bailes con las uñas largas. Las esquinas de las uñas deben redondearse con una lima para evitar que se entierren en la piel.
-       No elimines al 100% las callosidades con tijeras o navajas, ya que éstas son una protección natural de la piel en las zonas donde la zapatilla te lastima. Lo que sí puedes hacer es lijarlas o tallarlas con piedra pómez para minimizar.
-       A partir de este momento y durante toda tu vida dancística será muy común la aparición de ampollas. Al principio serán muy dolorosas e incómodas y con el paso del tiempo te acostumbrarás a ellas. Estas a veces se revientan y sangran. Limpia las ampollas y desinféctalas. Procura mantener tus pies al aire libre para evitar que la humedad retarde la cicatrización.
-       Debes tomar consciencia de que el trabajo en puntas es fuerte y representa el paso a un nivel más serio y profesional de la danza clásica. Los cuidados que debes tener con tu cuerpo y tu salud serán mucho mayores. No salgas de una clase de puntas con los pies descalzos o descubiertos
-       Para trabajar en puntas, tu cuerpo debe estar fuerte y bien entrenado, por eso la constancia es muy importante, no faltes a tus clases.


El uso de las puntas no repercute en la vida de una persona. La alumna podrá llevar una vida completamente normal independientemente de si sigue o no bailando. Sin embargo, los huesos del pie sí sufren una modificación no aparente pero sí interna. Algunos doctores aseguran que dicha modificación es una adaptación natural del cuerpo a una determinada forma de vida. Tal y como sucede con las personas que viven en la altura de las montañas y tienen el corazón más grande de lo normal para bombear más oxígeno. Por eso, los bailarines deben acudir a un especialista o médico del deporte cuando tienen alguna lesión. Ellos conocen el trabajo, el cuerpo y las necesidades de los bailarines.


Utilizar las puntas por primera vez es como un sueño hecho realidad, muchas bailarinas guardamos nuestras primeras puntas por siempre como un tesoro. Sin embargo, debemos usarlas con responsabilidad, con respeto hacia nuestro arte, para de esta manera, poder tener una carrera más larga y duradera.

martes, 18 de septiembre de 2012


Las lesiones y la danza.



Para un bailarín, las lesiones significan un obstáculo en su vida profesional, sobretodo si éstas son graves y requieren de un largo periodo de rehabilitación. A través de este artículo, pretendo aconsejar y dar algunos tips a los bailarines y estudiantes para que puedan prevenir lesiones y evitar así el tener que pasar unas buenas semanas en cama. Y ya que parece que voy a estar aproximadamente un año entero en rehabilitación, he decidido tomarlo de la mejor manera y compartir mi experiencia para que ustedes no tengan que pasar por esto.


Dado el número de bailarines que se lesionan constantemente, podríamos pensar que el Ballet es malo, que hay algo incorrecto o antinatural en él que nos hace lastimarnos. La técnica de la Danza Clásica en sí no lesiona. Los movimientos básicos son seguros.Si se trabaja con una alineación correcta y dentro de las posibilidades de cada uno, no hay lesiones.

Entonces, ¿porqué se lastiman tanto los bailarines?

Buscando por aquí y por allá me he encontrado con artículos y libros muy interesantes que hablan sobre el tema. Mas o menos todos coinciden en que son 5 las principales causas por las que se lesiona el bailarín:

1. Limitaciones físicas.

La mayoría de los bailarines no somos físicamente perfectos para la danza, siempre existirán limitaciones en nuestro cuerpo que pueden provocar una técnica incorrecta. 

La rotación debe comenzar en la cadera y
continuar hacia abajo como un espiral.

El "en dehors". 
La causa anatómica más frecuente que produce muchos problemas y lesiones en los bailarines, es la limitación para la posición del "en dehors" (rotación hacia afuera de las piernas). Para el estudiante y el profesor de danza es importante detectar las limitaciones anatómicas exactas para que el estudiante pueda trabajar dentro de sus verdaderas posibilidades físicas y de esta manera evitar lesiones. El "en dehors" es una rotación externa de la cadera que se continúa en todo el miembro inferior (rodillas, piernas y pies). A partir de los 12 a 14 años, disminuye el desarrollo de la flexibilidad como capacidad global. A partir de esa edad, la mejora de la flexibilidad es más por cambios musculares que ligamentosos (articulares). Hay profesores que insisten en la apertura de los pies como método para alcanzar un buen "en dehors", pero según el Dr. Juan Bosco Calvo en su libro Apuntes para una Anatomía Aplicada a la Danza, el "en dehors" debe nacer en la cadera e ir hacia abajo y no al revés. Aunque no se llegue a la apertura completa hay que hacer coincidir la línea de la rótula con el dedo medio del pie. Si la cadera y el pie están alineados, la rodilla está protegida. Si el trabajo del "en dehors" se obtiene en la cadera, la musculatura obtiene su máximo rendimiento sin sobrecargas.




La hiperextensión. 
Hay rodillas que están relajadas en muchas personas cuando se encuentran quietas de pie, y la estabilización se cosigue únicamente mediante los ligamentos. Sin embargo, en la mayoría de los bailarines suele existir cierto grado de hiperextensión de las rodillas, que es desde ligero hasta muy marcado, y en estos casos la rodilla debe ser estabilizada, para quedar en una posición neutra, por contracciones que se producen en el cuadriceps y en los isquiotibiales. Por supuesto, es perfectamente posible que una persona, incluso con rodillas en hiperextensión muy marcada, permita que éstas queden hiperextendidas y se mantenga de pie de esta forma, lo que desgraciadamente suele verse frecuentemente en los bailarines. De todos modos esta postura, durante la danza, hace que el peso quede excesivamente colocado hacia atrás y esto conduzca a errores técnicos y lesiones.

2. Técnica incorrecta.

Por otro lado está también la falta de la aplicación correcta de la técnica, esta situación incluye a los bailarines profesionales, que técnicamente ya están instruidos, pero que debido a diversas razones, permiten que su técnica falle, esto tiende a ocurrir la mayoría de las veces, porque el bailarín se cansa. Por ejemplo, cuando una compañía de danza inicia su temporada y sale de gira, los bailarines se encuentran sanos los primeros dias de función, pero conforme la gira progresa, la posibilidad de una lesión aumenta debido a la combinación de muchas situaciones, como muchas funciones en un mismo día, viajes sin el suficiente descanso entre funciones y, frecuentemente, condiciones inadecuadas e instalaciones incorrectas, para el desempeño de una buena técnica. A nivel de estudiantes, el profesor debe ser muy consciente de la enorme responsabilidad que tiene de enseñar las bases correctas de la técnica clásica.

3. Falta de calentamiento previo.

El calentamiento es una etapa de activación que pretende dar una estimulación completa al organismo. Permite la movilidad y articulación de los músculos. Otra misión del calentamiento es la de adaptación al medio ambiente; temperatura, suelo, cantidad de viento u oxígeno en el que se realiza la actividad.

Cuales son los efectos del calentamiento?
- Aumento de la temperatura corporal
- Aumento del riego sanguíneo y de la irrigación de los músculos, lo que proporciona mayor aporte de oxígeno
- Aumento y mejora de la actividad pulmonar
- Aumento de la velocidad de reacción muscular
- Mejora de la transmisión de los impulsos nerviosos.
- Economía de energía.

4. Causas externas.

La temperatura. La temperatura ambiental debe ser adecuada para que el bailarín pueda realizar una clase, ensayar o bailar en una obra, ya que no debe enfriarse antes, durante o después de cualquiera de estas actividades.

El suelo. Es un factor extremadamente importante en las causas externas de lesión. La estructura del suelo es de gran importancia para el bailarín , desgraciadamente en muchos teatros y estudios de danza la base del suelo es de concreto, esto claro no es construido a propósito, muchas veces es la falta de información la que lleva a la construcción de estos lugares. Un suelo de madera no debe hacer creer al bailarin, que está ejecutando su disciplina en un lugar seguro, ya que muchas veces el suelo de madera es colocado directamente sobre el piso de concreto, lo que hace que la madera ya no tenga la flexibilidad adecuada para el bailarín Ésta falta de flexibilidad en el suelo puede provocar muchas lesiones, especialmente problemas en los pies, lesiones en la región lumbar de la columna vertebral, en los músculos asociados con el salto y la caída, lesiones tibiales y metatarsianos, lugares en donde se producen fracturas por sobrecarga.
En algunas ocasiones, compañías de danza se encuentran con escenarios que presentan ligeras inclinaciones, aunque esto es muy conveniente para que los espectadores tengan una mejor visión del escenario, esto podría traer graves consecuencias en los bailarines, ya que esta inclinación no sólo predispone al desarrollo de lesiones, sino que también puede retrasar la recuperación de lesiones leves. Finalmente, cuando tenemos en cuenta que el suelo es una superficie muy importante para el bailarín, las dificultades asociadas con una superficie resbaladiza son obvias. No obstante, también se debe tener en cuenta del uso prudente de la brea , ya que muchas veces la brea puede acumularse y esto puede provocar que los pies del bailarín se queden pegados al piso, con consecuencias potencialmente peligrosas si se está efectuando un giro.

5. Alimentación deficiente.

Es muy común ver lesiones entre los bailarines, aunque muchas veces no lo atribuyen a una mala alimentación, sino a otros factores. Una alimentación deficiente no va a ayudar a fortalecer el cuerpo del bailarin, ya que el desgaste físico que tienen es mayor al de las personas que llevan una vida más sedentaria. Existen diferentes tipos de lesiones causadas por una mala nutrición, estas pueden ir desde las más leves a las más graves. Cuando el bailarin ya ha sufrido alguna lesión es muy importante que para su recuperación tenga una nutrición adecuada acompañada claro, de una rehabilitación a base de ejercicios para fortalecer la zona afectada.

Atención Médica

Una de las cosas que me ha comentado el Dr. Ricardo Solís, quien me está tratando las rodillas, es que la mayoría de los bailarines o deportistas ignoran las lesiones mientras éstas no afectan su actividad. Por ejemplo: "duele cuando hace frío, cuando subo escaleras o cuando estoy mucho tiempo sentado, sin embargo durante la clase y los ensayos me siento perfectamente, así que no debe ser tan grave". Esto es un error, debemos acudir al médico en cuanto se presenten los primeros síntomas, si esperamos hasta que la lesión comience a afectar nuestra actividad, puede ser ya muy tarde.
Prácticamente en cualquier tipo de danza, la fisioterapia puede hacer sus aportes en el tratamiento de lesiones, pero más importante aún, en la prevención de las mismas. El manejo del dolor es importante tratarlo, no sólo para aliviar, sino para poder continuar con un programa de terapia tras la lesión, y así reinsertar al bailarín o bailarina lo más pronto posible a su actividad. Recuerda que cada lesión es diferente, y el tiempo de rehabilitación varía de una persona a otra. Lo cierto es que cuanto más rápido se inicie un programa de terapia, menos riesgo se tiene de que esta lesión se haga crónica.

Si alguno de ustedes desea profundizar más en el tema, he aquí algunos artículos y libros recomendados:

http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=417
http://femede.es/documentos/Ballet_309_35.pdf